Semana passada uma grande polêmica rolava pelo Twitter do mundo da comida: qual era a melhor coxinha do Brasil? Fãs incondicionais travavam embates acalorados, cada um defendendo seu estilo de coxinha. Uns gostam dela mais seca e com mais frango, outros com queijo cremoso, outros preferem a coxa creme, aquela envolta em uma coxa de frango.

Duelos à parte, o que deu para identificar é que a coxinha é de extrema importância na cozinha brasileira. Sim, esse salgado de boteco, que muitas vezes passa despercebida quando pensamos na cultura gastronômica do Brasil, esta espalhada por toda parte. Todo o Brasil come coxinha e, mais importante, só no Brasil tem coxinha!

Feijoada existe em toda Europa. Em Portugal, na França, na Espanha e na Itália come-se feijoada há muito mais tempo do que imaginamos. Mas a coxinha, sim, a nossa coxinha, não lembro de ter visto por aí. Ok, existem Risolis parecidos em Portugal, mas a coxinha em forma e estilo é nossa, e se não é por origem, é por paixão…

Proponho então a valorização da coxinha como um patrimônio cultural brasileiro, e para não ter briga, podemos classificar como coxinha todas as suas variações. Vamos tombar a coxinha, não no chão porque seria uma pena, mas como símbolo da cultura brasileira. Imagina uma coxinha com denominação de origem controlada? Seria uma maravilha!

Tenho minhas cozinhas de estimação, mas não vou fazer rankings, prefiro saber de vocês. Qual sua coxinha favorita? Onde comer a melhor coxinha do Brasil?

Pinturas como a Monalisa e a Última Ceia, de Leonardo da Vinci, os afrescos no teto da Capela Cistina, de Michelangelo, a Vênus de Milo de Caravaggio, os retratos de Remdrandt, os jardins de Monet, e as obras primas de Picasso, Renoir e Salvador Dali, entre tantas outras, estão profundamente enraizadas no nosso inconsciente coletivo, tanto que vivem ganhando novas interpretações e significados.

Duas das mais famosas pinturas de todos os tempos, A Noite Estrelada, de Van Gogh, e O Grito, de Edward Munch ganharam recentemente versões que usam a tecnologia e modernas técnicas de animação para dar nova vida e significados a essas obras primas.

A Noite Estrelada, pintada por Vincent Van Gogh em 1889 – Fonte

A Noite Estrelada é um dos mais conhecidos trabalhos de Vincent Van Gogh, e olha que ele tem muitas obras primas instantaneamente reconhecíveis pelo seu traço único, de pinceladas grossas e cores vivas, que dão uma sensação de movimento. Apesar de retratar a noite, a pintura carrega na luz da lua e das estrelas para iluminar a cor azul viva, mas sua principal característica é a sensação de movimento no céu, montanhas e no arbusto à esquerda.

É essa sensação de movimento e fluidez que o artista visual Petros Vrellis tenta ressaltar em seu trabalho de animação interativa em cima da pintura de Van Gogh. Sim, interativa, porque quem vê a animação pode alterar o movimento e a música tocando na tela, através da tecnologia Openframeworks. Incrível, não?

O Grito, de Edvard Munch, pintado em 1893 – Fonte

A animação de Sebastian Cosor inspirada pela icônica pintura do expressionista norueguês Edvard Munch é bem diferente, mas também alcança um resultado incrível! O Grito é mundialmente conhecida pela sensação de angústia e desespero da figura sombria gritando, o céu de cor vermelho sangue e as duas misteriosas figuras caminhando ao fundo. Na época, Munch falou que foi inspirado por um evento real.  “Estava caminhando com dois amigos e de repente o céu ficou vermelho sangue. Eu parei, me sentindo exausto, e me debrucei na cerca. Havia sangue e línguas de fogo acima do fiorde preto e azul escuro da cidade. Meus amigos continuaram andando, e eu fiquei ali parado tremendo de ansiedade, e senti um grito infinito passando pela natureza”, disse ele.

No vídeo, os dois homens aparecem conversando sobre o medo da morte, e passam pela medonha figura careca que começa a gritar ao som da música Great Gig in the Sky, do Pink Floyd, dando novos significados às já fortes reações que a pintura provoca.

Duas obras diferentes, que provocam sensações e reações diversas em quem vê, mas que ninguém consegue ficar indiferente. O movimento e a música nas reinterpretações em vídeo acompanham com perfeição  o estilo e as reações que estas grandes obras de arte causam nas pessoas. A arte nos inspira e nos provoca, e se mantermos os olhos abertos podemos sempre extrair novas sensações de obras de arte que já vimos tantas vezes. Inspire-se!

Apesar da origem do Carnaval brasileiro ser totalmente européia, essa festa ainda é considerada uma das maiores manifestações culturais do povo brasileiro. Tem Carnaval que é de rua, tem carnaval que é de cordão. Tem Carnaval que é de orquestra, tem Carnaval que é de trio elétrico. Tem Carnaval que é de amigos, tem Carnaval que é de multidão. Você pode até não concordar comigo, mas esses momentos divididos coletivamente parecem garantir uma espécie de anonimato, que permite à maioria ser, pensar ou fazer o que deseja, sem medo de ser feliz. Ouço muitas críticas do Carnaval, mas isso não impede que eu repita, a festa é bonita, é bonita e é bonita!

E é exatamente a diversidade cultural desse país que diverte e inspira o Carnaval do Brasil. Não importa se é ao ritmo do frevo, do maracatu, do caboclinho, da ciranda, do pastoril profano, do samba, do manguebeat, do afoxé, do axé, marchinhas ou samba enredo, o importante, principalmente por esses dias, é ser feliz. E disso o provo brasileiro entende. Parece nato a intensidade festiva, na qual tudo passa ser motivo para comemorar. O povo brasileiro sabe receber como ninguém. Transmitem alegria através das fantasias, das cores, das formas, das texturas e até dos sabores entram na fantasia. Mesmo quem não curte uma folia, mesmo que à moda antiga, pode criar o seu Carnaval particular.

De um baile de máscaras, passando por uma festa à fantasia, a um encontro intimista com roupas coloridas, o Carnaval é o tema perfeito para fantasiar e festejar. As cores, plumas, espumas, confetes, máscaras, maracas, cornetas, fitas metalizadas e serpentinas, jarras, copos, mexedores, pegadores, quitutes e bebidas decoradas fazem parte dessa divertida comemoração.  Se a festa rolar em um ambiente fechado, grude no teto serpentinas coloridas e pendure algumas máscaras, que você pode fazer em casa. Não deixe de jogar confetes no chão! Já no jardim da casa, você pode isolar um espaço para a brincadeira com ajuda de serpentinas. Os pufes coloridos espalhados no quintal formam lounges que, dependendo da criatividade, podem estar repletos de atrações decoradas com os mesmos motivos do salão. Confira as dicas! Mas vou deixá-los agora, não me levem a mal, pois é Carnaval!

Se na semana passada falei do impacto das novas tecnologias na produção de videoclipes, agora, variando sobre o mesmo tema sem sair do tom, quero falar sobre uma novidade tecnológica no Carnaval de Salvador.

Há alguns anos, uma das grandes dificuldades do folião de Salvador era saber onde estava seu trio elétrico. O sujeito iria sair acompanhando, por exemplo, Ivete Sangalo. O horário de saída estava marcado para 5 da tarde, mas ele atrasou e só conseguiu chegar as 7 da noite? Naquele horário, onde estava o trio?

E daí, antigamente, a gente tentava acompanhar a transmissão da TV, e sabendo a ordem de saída dos trios, fazíamos cálculos mirabolantes para tentar descobrir onde estava o nosso trio de destino naquele momento. Para baianos era mais fácil, mas e para turistas?

Bom, a novidade é que hoje você pode acompanhar pela internet a localização de qualquer trio elétrico no Carnaval de Salvador. GPS instalados no trio mandam informações real time para uma plataforma digital.

Comprovem neste momento, acompanhando os desfiles do blocos nesta segunda!

É o Carnaval do futuro minha gente, inspirações tecnológicas que facilitam nossa vida e nossa festa.

Bom Carnaval a todos!

No final do ano passado (precisamente em 30 de dezembro de 2011) morreu Eva Zeisel Striker, designer húngara conhecida por seu vasto trabalho com cerâmica.

Se auto definia como uma “criadora de coisas úteis”, e até seus 105 anos dedicou sua vida à produção de lindas peças, frequentemente abstrações do mundo natural e das relações humanas.

A inspiração para as suas formas sensuais muitas vezes vinham a partir das curvas do corpo humano. Sua abordagem mais orgânica provavelmente vem como uma reação à estética da Bauhaus, muito popular na época de sua formação inicial. Seu senso de forma e cor, bem como o uso de temas de aves, mostram a influência das artes folclóricas húngaras, onde ela cresceu. A maioria de seus projetos, seja em madeira, metal, plástico, vidro ou cerâmica, são projetados em “grupos familiares”. São conjuntos de peças que criam projetos modulares, que muitas vezes também funcionam para economizar espaço.

Nos últimos 15 anos, Zeisel produziu peças que são a extensão de seus trabalhos, como a “Árvore para pendurar Joias” e os Candelabros,  fazendo uso das mesmas curvas sempre presentes em suas composições, como uma vez descreveu num artigo do New York Sun: “Eu não crio coisas angulares. Sou uma pessoa redonda, é muito mais o meu estilo… até mesmo o ar entre as minhas mãos é redondo”.

O trabalho de toda a sua prodigiosa carreira está incluído nos acervos dos mais prestigiados museus e vendido em lojas de todo o mundo, mas seu maior reconhecimento veio em 2005, quando ela recebeu o Prêmio Lifetime Achievement, do Cooper-Hewett National Design Museum. Aos 99 anos de idade, Eva poderia ter usado o prêmio para encerrar uma carreira muito bem sucedida e produtiva. No entanto, preferiu continuar a criar novas obras de arte para compartilhar com todos nós. E o mundo é, sem dúvida, um lugar mais bonito graças à sensibilidade de seus objetos.

Mas foi isso que aconteceu em Nova York há algumas semanas atrás. E não, os nova-yorkinos que tiveram a visão não estavam tendo alucinações. As pessoas voadoras na verdade faziam parte de uma ação de marketing viral para o filme de super-heróis Chronicle, que estreou recentemente nos Estados Unidos.

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No filme, uma turma de adolescentes ganha superpoderes, inclusive o de voar. Então a equipe de marketing bolou a ação, transformando aeromodelos de controle remoto em bonecos que pareciam pessoas, e os mandaram para os céus de Nova York. No vídeo acima eles mostram como fizeram a proeza.

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Muito bacana, não? De uma forma simples, os nova-iorquinos tiveram uma experiência única e o filme, de baixo orçamento, recebeu uma atenção da mídia que nunca teria de outra forma. Uma boa ideia bem executada pode gerar resultados surpreendentes. Inspire-se!

O verão do Rio tem proporcionado dias incríveis, céu azul, praias lotadas, por do sol digno de aplausos. Não dá ânimo entrar num carro e ficar mofando num engarrafamento. Muitas vezes é inevitável, mas sempre que possível procuro trocar o automóvel pela bike. Se a distância não for absurda, o trajeto plano e, de preferência com ciclovias, não tenho dúvida. Vejo a cara de inveja dos motoristas quando passo por eles. Fico convencido da escolha quando a fila de carros que se arrastam no asfalto se estende por quilômetros.

Durante o dia o calor torna a pedalada cansativa e suarenta, mas de manhã cedo e no fim da tarde não tem transporte melhor. Pouca gente acredita que esteja indo ou voltando do trabalho. A bicicleta reúne uma série de aspectos positivos. A primeira é estar na rua vendo o movimento, podendo olhar pro lados, distraído, ouvir trechos de fofocas, xavecos e bate-bocas. E, na orla, ainda admirar a paisagem – aquela garota deixando a areia de shortinho jeans marcado pelo biquíni molhado.

Deveríamos ter mais vias para as bikes, que não poluem e mantêm a forma física dos seus adeptos. A economia de combustível poderia ser significativa e o mau humor do trânsito perderia o sentido. Seria interessante que os locais de trabalho tivessem estacionamento para as magrelas – e um vestiário com chuveiro para não entrarmos pingando numa reunião.

Outra vantagem: o chope da happy hour é sem susto – ainda não tem lei seca pra ciclistas. Sem falar na segurança: até hoje não houve registros de bueiros explodindo, bondes descarrilando ou prédios desabando sobre uma ciclovia…

Verifique as condições do tempo. Saia com um pouco mais de antecedência. Troque meia hora de esteira por uma pedalada ao ar livre. E não passe perrengue tentando arrumar uma vaga pra sua banheira de gasolina.

Ele tinha tudo para ser ignorado. Está sempre ali escondido no pé de uma árvore ou no meio da terra, é difícil de cultivar, e às vezes pode ser até mortal. No entanto, é um dos produtos mais valorizados que existe e protagonista em várias receitas por todo o mundo.

O cogumelo é um dos meus ingredientes favoritos, primeiro por que remete à infância. Lembro das histórias de gnomos que escutava quando era moleque, tinha certeza que um dia veria um dormindo embaixo de um cogumelo. Segundo porque nenhum outro produto transmite tão bem o sabor e o aroma da terra.

Apesar de no Brasil termos alguns poucos tipos de cogumelos disponíveis no mercado, há uma variedade incrível de cogumelos comestíveis. Na França, por exemplo, é comum ver pessoas passeando pelos bosques e “caçando” cogumelos.

Cuidado! Não tente reproduzir isso por aí, é preciso conhecer bem os tipos de cogumelo antes de sair caçando. Alguns podem ser venenosos, outros alucinógenos, como diz um amigo meu: “todo cogumelo é comestível, pelo menos uma vez”. Cuidado para não ser a única!

Já colhi alguns cogumelos na mata aqui no Brasil para cozinhar em casa, é obvio que com a ajuda e orientação de uma botânica especializada. Foi uma experiência interessante, que mudou meu jeito de trabalhar com este ingrediente. Conhecer a origem do produto faz com que o cozinheiro tenha uma relação mais próxima e respeitosa com a matéria prima. A experiência foi tão bacana que me inspirou a criar o prato da foto como uma forma de homenagem.

São várias interpretações sobre o mesmo tema: uma farofa de cogumelos, cogumelos crus e salteados, um azeite aromatizado e algumas ervas do meu jardim. Uma gema de ovo caipira apenas cozida em água finaliza o prato e ajuda a conduzir os sabores. Toda a ideia do prato é transportar quem esta comendo para o meio do mato, fazer o comensal sentir um pouco do aroma e sabores de uma caça aos cogumelos.

É muito fácil cozinhar cogumelos, mas alguns cuidados são importantes. Na hora de higienizá-lo e tirar a terra que o recobre, apenas um pano úmido é suficiente, o cogumelo funciona como uma esponjinha, água demais pode danificar sua textura. A maneira mais fácil é prepará-lo dourado em uma frigideira bastante quente com um fio de azeite ou um pedacinho de manteiga. Dessa maneira ele mantém sua umidade e sabor característico, mas não tenha medo de inventar, deixe sua criatividade criar asas. O cogumelo, além de uma rica fonte protéica, é um produto super versátil e dificilmente não fica delicioso. Na churrasqueira, por exemplo, fica fantástico…

Espero que eu tenha conseguido transmitir aqui o quanto este ingrediente é especial.  Até semana que vem! E, como sempre, bom apetite!

Sair para comer em um restaurante é um programa inspirador, não apenas pela qualidade da comida  e do atendimento, mas também pela ambientação. A arquitetura e decoração de interiores de um restaurante cria o clima e a atmosfera do local, que pode ser romântica, descontraída, imponente, minimalista, moderna, retrô, aconchegante… Nos restaurantes típicos, a decoração deve remeter ao local de origem da cozinha, e por aí vai…

Honeycomb, em Shenzhen, China – Fonte

E com a forte concorrência, os novos restaurantes que abrem nas principais capitais da gastronomia no mundo tentam a todo custo se diferenciar com arquitetura e design cada vez mais criativa e inusitada, tornando o ato de comer uma experiência única para os clientes.

The Conduit, em San Francisco – Fonte

Vasculhamos sites e blogs de arquitetura e design para fazer uma seleção de restaurantes incríveis, espalhados pelo mundo. Os arquitetos abusaram da criatividade e do caldeirão de referências para criar verdadeiras obras de arte. Um festival de inspiração para comer com os olhos! Qual deles é o seu preferido?

The Frame Bar, Atenas, Grécia – Fonte

Mississipi Blues, em San Francisco – Fonte

The Cave, em Sydney, Austrália – Fonte

Was du liebst, bringt dich auch zum weinen, em Baden Baden, Alemanha – Fonte

Toast, em Nova York – Fonte

Todos dizem que o meu signo é o da ordem, do trabalho e da razão. Dizem até, que no seu lado mais extremo, os homens de Virgem têm mania de colocar etiquetas nas gavetas e arrumar os armários. Pode até ser, porque sou realmente chegado numa arrumação. Mas não pense você que a minha especialidade num ambiente é organização sisuda, como se nunca, sequer alguém tivesse pisado ali…

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Prefiro uma disposição descontraída, com cara de bagunça organizada!

Não vou dizer que tal tarefa é fácil, longe disso! Mas geralmente alcanço um bom resultado quando tiro partido das peças reutilizadas que escolho para organizar, como por exemplo: portas, janelas, madeira de demolição, móveis antigos fios, pallets, nichos, garrafas, caixotes, caixas, embalagens, escadas, latas, e até louças e talheres, por que não? A diferença também está na forma prática, rápida e descontraída que uso para fazer isso. Mas não desanime, vai ver que se você tentar, logo vai perceber que a postura tão desejável e necessária do reuso nos obriga a sermos mais criativos. Independentemente do que tivermos em mãos, sempre existe a possibilidade de inovar e facilitar o nosso dia a dia. Selecionei alguns exemplos para provar que sempre existem mil maneiras de dar um novo uso a alguns materiais e aproveitá-los na decoração. Espero ajudar você a encontrar a sua!